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1917年达达运动在一战其间的苏黎士诞生，由画家、诗人组成的艺术家群体率先以混合表演方式构成对传统艺术方式的解构，他们以反文化的方式表达了对资本主义文化的绝望。巴黎的达达大师杜尚的反传统行为，如将小便池签名送入美术馆、为《蒙娜丽莎》添加小胡子等对后世产生了深远影响。 五十年代，在欧洲、美国、日本几乎同时产生了“行动绘画”。法国的马修化装成骑士向画面挤颜料，伊夫•克莱因在人体上沾满油彩后在画布上压印成画。纽约的布洛克用颜料桶在平放的画布上溅洒，日本“具体派”的白发一雄等人则用脚来涂抹颜料，抽象画面只是更强烈的行动的副产品。意大利艺术家曼佐尼的艺术态度持续了对艺术物质化的抵制，他将自己的粪便作成罐头，将雕塑底座倒扣，使整个地球成为他的雕塑。 六十年代，行为艺术进入黄金时期，出现了身体艺术，偶发艺术等分支。主要出现在德国和美国的激浪派( Fluxus )艺术运动主要精神是一种新达达主义。 德国艺术家波依斯提出“社会雕塑”的观念，指出艺术是社会转型甚至于人类进化的工具，因此一切都可能成为艺术，必须去开掘一切潜在的原始交流渠道。波依斯的著名行为艺术是《怎样向一只死兔子解释绘画》，在《我爱美国、美国爱我》这一作品中，他在一周内与一只印地安小狼关在一起。七十年代，维也纳小组的艺术象穆勒、尼兹等人把许多宗教仪式般的自残、虐待等经验引入身体艺术。另一方面许多女性主义艺术家也开始大量使用自己的身体作为媒介。八十年代，行为艺术与录像、舞蹈、戏剧的结合成为重要趋势，出现了带有综合色彩的表演艺术和体制化的表演艺术节。九十年代，新英国艺术家群体在国际艺坛掘起，他们多方开掘身体的极限经验。如达米恩•赫斯特在太平间里与死尸度过了一星期。 (责任编辑：卓艺梵程) |
